Ангел-А

[Kate-ksk]

Была уверена что фильм понравится, но никак добраться до него не могла... и вот посмотрела! Самые лучшие впечатления,фильм после которго просто хочется жить и радоваться всему, по первым ощущения напомнил мне "Достучаться до небес".

А еще Париж... Много Парижа! Как я люблю этот ГОРОД и скучаю! Скучаю

статья о фильме:

Знаменитый, непредсказуемый режиссер Люк Бессон представляет свое новое творение. После шестилетнего перерыва знаменитый француз создал комедию «Ангел-А». Сценарий этой ленты Бессон начал писать десять лет назад. Была готова «канва», но герои никак не могли «ожить». Поэтому он отложил в сторону готовые 15 страниц и наткнулся на них спустя некоторое время. «Перечитав, я решил, что эта история очень актуальна, и снова взялся за перо: хотя бы проверить, смогу ли я на этот раз довести её до ума. Через две недели сценарий был полностью готов. Можно сказать, что я писал его десять лет и две недели», - говорит Бессон.



Андре – 28-летний француз по уши влез в долги. Самое неприятное, что его кредиторы – известнейшие бандиты Парижа. Когда сроки выплат подходят, должник понимает, что он не в состоянии расплатиться. И полиция, и посольство Америки отказали ему в помощи. Но вот, решив покончить с собой, он видит на мосту сногсшибательную красотку в очень маленьком черном платье, которая прыгает в Сену.



Андре бросается за ней. Спасенная девушка обещает помочь Андре во всем: она придумывает удивительные способы добывать деньги и помогает решить проблемы с кредиторами. Но тут Андре начинает задаваться вопросом – почему эта восхитительная девушка так старается ради него?



«Ангел-А» отличается ото всех остальных лент Бессона прежде всего отсутствием головокружительных трюков. За полтора часа он всего один.



Сам режиссер объясняет это так: «Я выпустил столько фильмов с головокружительными трюками, что захотелось на время от них отойти. Здесь скорее присутствуют головокружительные диалоги. Это очень болтливый фильм; два его главных героя практически не затыкаются ни на мгновение».



Люк Бессон об актерах, снявшихся в «Ангел-А».



О Жильбере Мельки:



«Я давно интересовался этим актёром, и эта роль подходила для него идеально. Он был первым, кого я представлял себе в роли Франка, и мне было приятно, что он согласился. Ему тоже я не давал сценарий. Думаю, что изоляция от сценария помогла ему лучше понять свою роль: голод стимулирует мысль!»



О Жамеле Деббузе:



«Я увидел в его образе бездну обаяния, но вместе с тем и скрытую боль: это всегда притягивает в актёре. Потом мы несколько раз встречались, пока, наконец, я не решил, что он достаточно созрел для того, чтобы поручить ему роль. Работать с такими актёрами – увлекательная задача для режиссёра: чувствуешь себя как исследователь на неизведанной земле».



О Ри Расмуссен:



«Можно было расшифровать «Р» как «Редкость», потому что эта девушка – жемчужина. Я никогда не встречал такой: влюблённой во всё вокруг, любопытной ко всему, такой талантливой и многосторонней. Она рисует, пишет картины, фотографирует и занимается режиссурой. Всюду на своём пути она сеет улыбки и хорошее настроение. Её энтузиазм заразил меня. Она вернула мне желание снимать кино».



Стоит отметить, что «Ангел-А» - черно-белый фильм. По мнению Бессона, в фильме действуют четыре персонажа: Ангела, Андрэ, Париж и чёрно-белая гамма. «Это четыре элемента поэзии фильма. Уберите один из них – и фильм станет менее поэтичным», - говорит режиссер.





Вот еще о фильмесайт www.kinokadr.ru)

«Ангел-А» (“Angel-A”), 2005

Режиссёр и автор сценария: Люк Бессон

Оператор: Тьерри Арбогаст

Композитор: Аня Гарбарек

Продюсер: Люк Бессон

В ролях: Ри Расмуссен, Жамель Деббуз, Жильбер Малки, Серж Рябукин и другие.



Главная трагедия в жизни Люка Бессона состоит в том, что ему, режиссёру авторскому и где-то даже не от мира сего, невероятно тесно жить в рамках независимого кинематографа, его размах требует масштаба и голливуда, он хочет и может работать на широкую публику, однако конъюнктура мирового блокбастеростроения и просто вкусы зрителя тому ну никак не способствуют.



Многие независимые европейские режиссёры сумели решить эту проблему, перебираясь под свет рампы кинотеатра «Кодак», одновременно раз и навсегда оставив за спиной своё европейское творчество, начиная на новом месте с нуля — то есть даже оставаясь, как Вим Вендерс, артхаусником до корней волос, начинали новую киноарьеру, снимая совсем другое кино. Перековавшиеся в «высокобюджетников» менялись тем более — вспомнить хотя бы карьеру Вольфганга Петерсона. Люк Бессон, вытянув в своё время «счастливый билет», перековываться не хотел — его стопроцентно-голливудский «Пятый элемент» оставил в себе слишком много от Бессона времён «Никиты», но поступиться в угоду «хорошо для бизнеса» даже самой малостью Бессон не захотел, сняв шикарную «Жанну д’Арк» и с треском провалившись с ней в американском прокате.





Итог нам всем известен — шесть лет перерыва в режиссёрской карьере, шесть лет продюсерско-сценарного «клепания болванки» по европам — раз за разом в прокат уходили проекты ещё более коммерчески-отточенные и ещё более, прямо скажем, цинично-тупые. Бессон со своей «Европой Corp.» сумел в короткие сроки довести идею «пипл хавает» до полного абсурда, создав с нуля новый жанр «кино от Люка Бессона» — ключевым словом тут является дебильно-безграмотный неологизм «от», во времена постперестроечные произошедший от французского haute couture (от кутюр) — сиречь «высокая мода».





Безумство сценарной фантазии и обилие беготни на фоне сюжетной каши — бодрое, но глупое кино «от Люка Бессона» цвело и пахло из года в год всё сильнее, вопрос был лишь в том, чем всё это кончится. И из года в год шансы на возвращение мстительного Бессона в режиссёрское кресло всё уменьшались. Если не считать литературно-минипутсткое параллельное творчество, Бессон очевидным образом сам себя загнал в тупик. И вывести его из этого тупика мог только он сам. В таком свете тихое, почти незаметное завершение работы над идеологически малобюджетным «Ангелом-А» было для внимательного наблюдателя знаком — вот тут и наступит момент истины. Или вперёд, или назад. Причём дело тут даже не в сборах фильма, дело в принципе — сможет Бессон снова, как в старину, без гиканья, улюлюканья и прочей цирковой эквилибристики снять спокойное, задумчивое авторское кино. Вернуть своё «я». Или не сможет.



А что изначально стояла идея снять именно такое кино, стало понятно уже из концептуальных нуар-постеров, из выбора исполнителей главных ролей — однорукого Жамеля Деббуза из «Амели» и фотомодели Ри Расмуссен, из нарочитого названия, из достаточно показательного ролика. Никаких поскакушек, всадников апокалипсиса, паркура, гонок и заброшенных пакгаузов. Только чёрно-белый Париж, бесчисленные мосты, неудачник-герой, отсылающий к той самой истории юной девушки с Монмартра и белокудрая ангелица лёгкого поведения, отсылающая ко всей новой волне немецкого кинематографа скопом.





«Ангел-А» вообще буквально переполнен бросающимися в глаза цитатами — но больше всего в фильме от старого Бессона, в первую очередь — от «Леона». История наоборот: маленький, беспомощный, бесконечно добрый и наивный Леон встречает трёхсотлетнюю, прожжённую, но совершенно несчастную Матильду. Встречаются они на мосту, на котором оба как раз собрались топиться. Париж вместо Нью-Йорка, тихие улочки вместо Центрального парка, Эйфелева Башня вместо былых Башен-близнецов, и целый город вместо одного Стэнсфилда.





И всё это завёрнуто в такой созерцательно-повествовательный сюжет о том, как ангелы и люди теряют смысл существования. А также о том, как этот смысл снова отыскать. Герои бродят по вечно-предрассветным улицам, стучатся в какие-то двери, бахвалятся друг перед другом, ставят друг друга в неловкое положение и плачутся по очереди в чужие жилетки. Жамель Деббуз при этом напоминает ужасно разговорчивого Молчаливого Боба, а Ри Расмуссен в своём «несколько коротком» платье умудряется невероятно органично изображать бесполое малоэмоциональное существо, временно лишённое крыльев. При этом и размашистая жестикуляция ангела и вечно заправленный в карман бессменного пальто неподвижный правый рукав человека обладают в итоге такой сумасшедшей пластикой, что эти движения становятся отдельным диалогом, заменяющим и даже вымещающим произносимые слова.





Слов, кстати, произносится много. Весь фильм — непрекращающийся трёп двух слишком долго молчавших одиноких созданий, им уже всё равно, что говорить, лишь бы с кем-то говорить. Лишь бы научиться говорить правду. И тут следует отдать должное отечественным локализаторам — отчего-то именно французским фильмам последние годы постоянно везёт на отличные переводы. Дубляж тоже не подкачал — остались все крики, истерики и бормотания оригинала, весь достаточно сложный исходный материал донесён до зрителя.



И за этим всем чувствуется автор. Это Люку Бессону нужно было выговориться. Это Люку Бессону нужно было снять своё, личное. Сказать правду. Для себя, не для денег и не из чувства «назло маме отморожу уши». У него получилось. Происходящее на экране может нравиться или не нравиться, может вызывать вопросы или казаться вполне логичным. Но одного у фильма не отнять — это от начала и до конца авторский концепт, задуманный и воплощённый не новичком в кино, но мастером с немалым талантом в душе и немалым багажом за плечами. Люк Бессон вернулся, он снова с нами.